Un volume Rizzoli da 328 pagine racconta il dialogo profondo tra la maison siciliana e i capolavori della storia dell’arte: dal Rinascimento italiano alla street art di Basquiat.
C’è un filo invisibile che attraversa secoli di storia visiva e sboccia, inaspettato, nell’ago di un sarto. Dolce&Gabbana lo ha sempre saputo e ora quel filo diventa libro.
ArteModa, pubblicato da Rizzoli Illustrati e disponibile in Italia dal 5 maggio 2026, è il volume che il mondo della moda e quello dell’arte stavano aspettando: 328 pagine, 200 fotografie, un formato imponente di 24,5 x 32 cm, rilegato in tela con impressioni a caldo.
Dall’ispirazione alla creazione: la storia di un dialogo
Fin dagli anni Novanta, Domenico Dolce e Stefano Gabbana hanno guardato ai musei con la stessa intensità con cui altri guardano alle passerelle. La pittura di Van Gogh, la potenza compositiva di Caravaggio, la geometria visionaria dei mosaici bizantini: tutto ha lasciato traccia nelle loro collezioni. Ma è con la nascita dell’Alta Moda nel 2012 e dell’Alta Sartoria nel 2015 che questo rapporto ha trovato la sua forma più matura e consapevole. Il risultato? Abiti che sono veri e propri atti di citazione pittorica. Come il celebre abito con i Girasoli di Van Gogh, ricamato filo dopo filo con la stessa ossessione cromatica del maestro olandese. O la mantella con La canestra di frutta di Caravaggio, dove la natura morta più famosa del Seicento italiano si trasforma in drappeggio da cerimonia.
Un atlante visivo dalla classicità al contemporaneo
Quello che rende ArteModa un’opera di riferimento è l’ampiezza del suo sguardo. Il volume non si limita alla grande tradizione italiana: Leonardo, Botticelli, Tiziano, Raffaello, ma abbraccia l’intera traiettoria dell’arte occidentale: dal sogno frammentato del surrealismo di Dalí, alla gestualità esplosiva dell’Action Painting di Pollock, fino alla poesia urbana di Basquiat e ai graffiti di Keith Haring. Ogni capitolo è un cortocircuito visivo: l’immagine originale del dipinto e l’abito che ne porta l’eco.
