Ghè Sèm Official

Ispirata alla campagna I NEED YOU del 1999 – che invitava il pubblico a entrare a far parte del brand – I SEE YOU è il progetto che oggi riprende questa prospettiva, soffermandosi sulle persone, valorizzandone l’unicità e dando voce all’affermazione individuale, celebrando la ricchezza e la molteplicità dei volti urbani. Il progetto nasce per attrarre e coinvolgere il pubblico. Una grande struttura cubica, rivestita di schermi LED, ospita al suo interno uno studio fotografico professionale, trasformandosi in una vera e propria installazione artistica urbana. L’obiettivo è raccogliere ritratti autentici e senza filtri di chiunque voglia mettersi in gioco, dando vita a una dichiarazione collettiva potente, capace di incarnare lo spirito di A|X.

A un anno dalla scomparsa di Arnaldo Pomodoro (Morciano di Romagna 1926 – Milano 2025), e nella ricorrenza del centenario della sua nascita, Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo e Fondazione Arnaldo Pomodoro rendono omaggio a uno dei più importanti protagonisti dell’arte contemporanea italiana e internazionale del secondo Novecento con la mostra Arnaldo Pomodoro: una vita, che apre al pubblico alle Gallerie d’Italia in Piazza Scala a Milano, museo di Intesa Sanpaolo, dal 29 maggio al 18 ottobre 2026.

Curata da Luca Massimo Barbero, curatore Associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea della Banca, e Federico Giani, curatore della Fondazione Arnaldo Pomodoro, la mostra è il racconto di una vita, di un viaggio artistico durato oltre sessant’anni, dal fermento degli esordi alla metà degli anni Cinquanta fino alle più recenti sperimentazioni degli anni Duemila. Grazie a un nucleo antologico di oltre quaranta opere provenienti dalle Collezioni di Intesa Sanpaolo e Fondazione Arnaldo Pomodoro, il pubblico potrà ripercorrere, decennio dopo decennio, le tappe più significative dell’avventura creativa e poetica di Pomodoro

Triennale Milano presenta dal 18 aprile al 6 settembre 2026 la mostra Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet a cura di Marco Sammicheli e con progetto di allestimento di studiomille. La mostra occupa lo spazio della Design Platform, che a seguito del grande intervento di riqualificazione architettonica e funzionale del Palazzo dell’Arte è stata collocata nell’ampio spazio con affaccio sul giardino al piano terra, che precedentemente accoglieva la caffetteria di Triennale.

Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabetè la più grande mostra monografica realizzata in un museo italiano dedicata ai designer londinesi Edward Barber e Jay Osgerby, ed esplora tre decenni di attività nel campo del design, dai primi progetti di arredamento e prodotto, alle grandi commissioni pubbliche e alle collaborazioni con marchi italiani e internazionali, ripercorrendo l’evoluzione del lavoro dello studio e la sua influenza sul panorama del design italiano e internazionale.

Sabato 23 maggio 2026 BASE Milano celebra i suoi primi dieci anni con FIESTAS, una grande festa aperta alla città che è insieme celebrazione e dichiarazione di intenti. Non solo un anniversario, ma un passaggio simbolico: la chiusura di un primo ciclo e l’apertura di una nuova fase nella storia del centro culturale. Per un’intera giornata e notte — dalle 12.00 del 23 maggio alle 05.00 del giorno seguente — tutti gli spazi di BASE saranno attivati da un programma diffuso gratuito di performance, workshop, installazioni, concerti, danza, cinema e club culture, insieme ad artistə, collettivi e progettualità che hanno attraversato e costruito la comunità di BASE in questi dieci anni. 

Tra i momenti chiave della giornata: un grande Pranzo Comunitario aperto alla città, performance e workshop partecipativi che attivano corpo e spazio pubblico, concerti e listening session diffusi, installazioni e pratiche di cura, fino alla lunga notte firmata Le Cannibale che trasforma BASE in una maratona di 12 ore di club culture. Tra le iniziative che accompagnano l’anniversario, BASE presenta The Future is an Invisible Playground, una call for poster lanciata all’inizio del 2026 per interrogare pubblicamente il rapporto tra immaginazione, spazio urbano e futuro.

Il 23 maggio, in occasione di FIESTAS, i 10 progetti vincitori diventano una mostra diffusa tra BASE e la città di Milano: i poster saranno affissi nello spazio pubblico e negli ambienti del centro culturale, trasformando il compleanno in un gesto collettivo di immaginazione urbana. Non semplici decorazioni, ma dichiarazioni visive capaci di attivare sguardi, aprire domande e rendere manifesto ciò che ancora non ha forma.

PROGRAMMA FILM SERIES

_{Mercoledì 1° aprile After Hours di Martin Scorsese – 1985 in lingua inglese con sottotitoli italiani}

_{Giovedì 9 aprile Nostalgia di Mario Martone – 2022 in lingua italiana con sottotitoli in inglese}

_{Mercoledì 15 aprile Crossing the Bridge – The Sound of Istanbul di Fatih Akin – 2005 in lingua inglese, tedesca curda e turca con sottotitoli in italiano}

_{Mercoledì 22 aprile Cléo de 5 à 7 di Agnès Varda – 1962 in lingua francese con sottotitoli in italiano}

_{Mercoledì 29 aprile Chungking Express di Wong Kar-Wai – 1994 in lingua cantonese, inglese con sottotitoli italiani}

Una coreografia di gesti, fili e frammenti che mette in scena un dialogo tra la cifra intima di Maria Lai e l’immaginario stratificato di Antonio Marras. Un “paso doble” in cui i due artisti si incontrano e separano, lasciando ai propri lavori il racconto di un’identità che non si annulla in questa danza.

M77 Gallery inaugura il 2026 con la mostra “Maria Lai|Antonio Marras: Paso Doble”, un progetto inedito, a cura di Francesca Alfano Miglietti, che dal 30 gennaio al 16 maggio 2026 mette per la prima volta a confronto le similitudini e le differenze tra i due artisti in un percorso di duecento opere.

Come nel tradizionale passo a due di origine spagnola, ogni opera traccia il ritmo di un movimento che è insieme equilibrio e contrappunto, in un gioco di isolamento e rimandi che si snodano negli spazi della galleria.

Se Maria Lai disegna, scolpisce, assembla fili, stoffa, libri, poesia e, soprattutto, concetti, Antonio Marras sperimenta tutti i tipi di linguaggi con un approccio più teatrale e immaginifico. Ma per entrambi l’atto creativo genera una separazione dal mondo come già conosciuto, per spingere la comunicazione visiva oltre i suoi limiti. L’opera, dunque, come espressione di una solitudine ribelle, di una sospensione dell’ordine noto della realtà, per una diversa visione, un “altrove” fatto di frammenti e incontri.