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Triennale Milano presenta dal 18 aprile al 6 settembre 2026 la mostra Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabet a cura di Marco Sammicheli e con progetto di allestimento di studiomille. La mostra occupa lo spazio della Design Platform, che a seguito del grande intervento di riqualificazione architettonica e funzionale del Palazzo dell’Arte è stata collocata nell’ampio spazio con affaccio sul giardino al piano terra, che precedentemente accoglieva la caffetteria di Triennale.

Edward Barber | Jay Osgerby. Alphabetè la più grande mostra monografica realizzata in un museo italiano dedicata ai designer londinesi Edward Barber e Jay Osgerby, ed esplora tre decenni di attività nel campo del design, dai primi progetti di arredamento e prodotto, alle grandi commissioni pubbliche e alle collaborazioni con marchi italiani e internazionali, ripercorrendo l’evoluzione del lavoro dello studio e la sua influenza sul panorama del design italiano e internazionale.

Dal 1° aprile, Armani/Silos e la Fondazione Piccolo America, invitano il pubblico a partecipare a Big City Life, la terza edizione della rassegna nata dalla collaborazione fra le due realtà, quest’anno dedicata alla rappresentazione delle metropoli nel cinema contemporaneo. Attraverso cinque titoli selezionati dalla Fondazione Piccolo America, questo ciclo esplorerà il legame tra immagini in movimento e spazio urbano, soffermandosi sul ruolo delle grandi città all’interno della narrazione cinematografica, in quanto personaggi complessi e stratificati.

PROGRAMMA FILM SERIES

_{Mercoledì 1° aprile After Hours di Martin Scorsese – 1985 in lingua inglese con sottotitoli italiani}

_{Giovedì 9 aprile Nostalgia di Mario Martone – 2022 in lingua italiana con sottotitoli in inglese}

_{Mercoledì 15 aprile Crossing the Bridge – The Sound of Istanbul di Fatih Akin – 2005 in lingua inglese, tedesca curda e turca con sottotitoli in italiano}

_{Mercoledì 22 aprile Cléo de 5 à 7 di Agnès Varda – 1962 in lingua francese con sottotitoli in italiano}

_{Mercoledì 29 aprile Chungking Express di Wong Kar-Wai – 1994 in lingua cantonese, inglese con sottotitoli italiani}

Dal 20 al 25 aprile, prende forma Generation Week, esperimento creativo che coinvolge le nuove generazioni. Filosofia, scienza e design si confrontano con un gruppo di giovani studenti invitandoli a riflettere su una domanda profonda: cosa succede quando si prova a osservare il futuro attraverso lo sguardo di chi dovrà abitarlo?

L’iniziativa, promossa da Banca Investis, presso la sede di via Broletto 5, in collaborazione con l’International Design Institute Raffles Milano e prodotta da Piano B, trasforma la Milano Design Week 2026 in un laboratorio in cui mondi e discipline apparentemente distanti si incontrano.

Generation Week si propone, infatti, come uno spazio concettuale, prima ancora che fisico, in cui il design diventa strumento per prendere decisioni dal futuro – l’orizzonte temporale è il 2051 – e non sul futuro.
A guidare questo percorso creativo sono tre mentori dai saperi e dagli approcci complementari – il filosofo Andrea Colamedici, lo scienziato e studioso di tecnologia Massimo Temporelli, il designer Sam Baron – e la curatrice e studiosa di cultura materiale e design Chiara Alessi.

Una coreografia di gesti, fili e frammenti che mette in scena un dialogo tra la cifra intima di Maria Lai e l’immaginario stratificato di Antonio Marras. Un “paso doble” in cui i due artisti si incontrano e separano, lasciando ai propri lavori il racconto di un’identità che non si annulla in questa danza.

M77 Gallery inaugura il 2026 con la mostra “Maria Lai|Antonio Marras: Paso Doble”, un progetto inedito, a cura di Francesca Alfano Miglietti, che dal 30 gennaio al 16 maggio 2026 mette per la prima volta a confronto le similitudini e le differenze tra i due artisti in un percorso di duecento opere.

Come nel tradizionale passo a due di origine spagnola, ogni opera traccia il ritmo di un movimento che è insieme equilibrio e contrappunto, in un gioco di isolamento e rimandi che si snodano negli spazi della galleria.

Se Maria Lai disegna, scolpisce, assembla fili, stoffa, libri, poesia e, soprattutto, concetti, Antonio Marras sperimenta tutti i tipi di linguaggi con un approccio più teatrale e immaginifico. Ma per entrambi l’atto creativo genera una separazione dal mondo come già conosciuto, per spingere la comunicazione visiva oltre i suoi limiti. L’opera, dunque, come espressione di una solitudine ribelle, di una sospensione dell’ordine noto della realtà, per una diversa visione, un “altrove” fatto di frammenti e incontri.