Ghè Sèm Official

È una mostra che raccoglie e illustra con grande libertà i giochi raccolti da Achille Castiglioni e poi da Giovanna e Carlo Castiglioni, grande collezionista di trottole. Achille ha trasmesso un’educazione alla curiosità alimentata dal motore dell’oggetto ludico e scherzoso che conserva nelle sue forme e fatture quelle intelligenze progettuali capaci di far impallidire i più forgiati ingegneri. Il tema è estremamente vasto sia per la complessità e la quantità degli elementi esposti sia per la gestione degli spazi fisici e temporali all’interno della Fondazione Achille Castiglioni. Sono mostrati circa oltre 350 giochi e oggetti scherzosi tra cui un infinito universo di trottole.

Con oltre 7 milioni di visitatori e 17 edizioni ospitate in diverse città tra cui Roma, Parigi, New York, Singapore, Londra e Miami, Balloon Museum torna in Italia con una nuova tappa: dal 18 ottobre 2025 al 22 febbraio 2026 l’Area MilanoSesto a Sesto San Giovanni accoglierà opere di sedici artisti e collettivi internazionali. L’esposizione esplora l’emozione che gli artisti intendono suscitare nel pubblico, facendo dell’opera inflatable, con la sua leggerezza e monumentalità, l’espressione di una nuova estetica contemporanea. Le opere diventano così non solo strumenti artistici, ma veri e propri veicoli di interazione, spettacolo e scoperta, capaci di riflettere su tematiche della contemporaneità e sul potenziale creativo di materiali apparentemente semplici, creando nuovi spazi di socializzazione fisica, digitale e culturale. Il termine “Euphояia” racchiude l’essenza dell’esperienza e del progetto, richiamando l’elemento che dà vita alle installazioni: l’aria.

Il progetto, curato da Francesco Tedeschi, si presenta come una rilettura attuale del lavoro della Varisco proponendo un dialogo tra le sue opere storiche e le produzioni più recenti attraverso un allestimento che mette al centro la relazione tra spazio, tempo e percezione. Focus della mostra sono infatti le due installazioni realizzate per M77 in cui la presenza, attiva e passiva, delle strutture temporanee che determinano il movimento nello spazio e la percezione dello stesso, produce un rapporto tra fisicità e impermanenza. Il percorso inizia al piano inferiore, dove il tema portante è quello della “precarietà”, con due delle prime opere sul tema del “cantiere”, a cominciare dal pannello orizzontale Spezzata e fuga – Tra…guardo (1980), e quindi Tra…guardo (2013) intervento che unisce e disgiunge due spazi, accompagnando il visitatore verso il corridoio laterale. Qui sono esposti alcuni “materici” realizzati tra il 1957 e il 1959. Il piano superiore è invece determinato dall’installazione Riflessioni, che dà il titolo alla mostra. Qui l’ambiente è animato dalla moltiplicazione e dalla frammentazione dell’immagine riflessa negli specchi in continuo movimento. La parte centrale dello spazio dedicato a Riflessioni è completato da altre opere che riprendono lo stato di mobilità virtuale e visiva, con Reticenze, lavori mai esposti compiuti con reti variamente ritorte e sospese, posti a creare una composizione unitaria sulla parete di fondo, sei elementi della serie “Ri-velati” (2015).

Dopo dieci anni di assenza, il MUDEC riporta a Milano uno degli artisti più affascinanti e riconoscibili del Novecento, Maurits Cornelis Escher (Olanda, 1898–1972) con un grande progetto a lui interamente dedicato che propone un nuovo sguardo sul suo percorso artistico. Attraverso 90 opere dell’artista tra incisioni, acquerelli, xilografie e litografie, oltre a una quarantina di pezzi islamici di confronto, la mostra indaga il rapporto fra Escher e le sue fonti di ispirazione,  seguendo l’evoluzione dell’artista: dagli esordi legati all’Art Nouveau, passando per i paesaggi italiani, fino alla piena maturità in cui sviluppa l’uso di tassellazioni, cicli metamorfici, illusioni ottiche e rappresentazioni dell’infinito che lo hanno reso celebre grazie a un linguaggio visivo unico che unisce arte e matematica

Il percorso espositivo, diviso i cinque sezioni, ripercorre le tappe fondamentali della storia di Picasso, Miró e Dalí a cominciare della loro formazione, il fermento culturale della Catalogna e l’influenza decisiva esercitata dai movimenti del Modernismo e del Noucentisme.
Dalla comune rottura con i canoni accademici al trasferimento nella Parigi delle avanguardie, passando perincontri cruciali emomenti disvolta, la mostra racconta come ciascuno abbia elaborato un linguaggio radicalmente personale, contribuendo a plasmare il panorama dell’arte del secolo scorso. Il filo conduttore che unisce i loro percorsi artistici è sicuramente il Surrealismo – inteso come corrente ma anche come mezzo privilegiato di espressione dell’inconscio e dell’identità individuale -che ben rappresenta il cuore della mostra.