Per l’Autunno/Inverno 26-27, Bottega Veneta costruisce un racconto che parte dalla struttura per arrivare all’intimità. Una collezione che lavora sulla protezione senza irrigidirla, sull’austerità solo apparente, lasciando che siano i dettagli a rivelare la profondità del gesto creativo.
Le silhouette sono architetture morbide: spalle definite ma mai aggressive, linee pulite che incorniciano il corpo e gli concedono libertà. Le curve, studiate con precisione quasi scultorea, si insinuano negli archetipi del guardaroba quotidiano – cappotti, abiti, maglieria, calzature – trasformandoli in presenze cariche di memoria. È un dialogo tra generi e generazioni, tra disciplina formale e slancio emotivo. L’essenzialità si apre a un respiro teatrale, evocando un immaginario operistico che richiama la forza espressiva di Maria Callas e la radicalità poetica di Pier Paolo Pasolini.
La maestria artigianale si manifesta in un sofisticato gioco di superfici: pelli che imitano la pelliccia, sete e fil coupé che sfidano l’occhio, maglieria e fibre tecniche che costruiscono volumi tattili. Ogni capo è pensato come un oggetto da vivere, più che da esibire. C’è un orgoglio silenzioso nel modo in cui questi abiti abitano la scena: vestire diventa atto di appartenenza e, insieme, dichiarazione personale.
A rafforzare questa tensione tra rigore e calore interviene il set design. Lo spazio è dominato da una distesa di rosso profondo, vibrante e avvolgente, su cui si dispongono sedute scultoree color avorio. Geometriche, quasi totemiche, richiamano forme archetipiche e domestiche al tempo stesso. La loro superficie lucida amplifica il dialogo con la collezione: anche qui la struttura è evidente, ma addolcita da una presenza tattile.
